蒋勋说诗经 蒋勋说诗经氓
本文目录一览：
- 1、读书-《蒋勋说文学：从到陶渊明》（1）
- 2、蒋勋经典作品语录大全
- 3、读《蒋勋说文学:从诗经到陶渊明》
- 4、蒋勋说文学从《诗经》到陶渊明epub下载在线阅读全文，求百度网盘云资源
- 5、《诗经》之“风”
- 6、《蒋勋说唐诗》美文佳句
读书-《蒋勋说文学：从到陶渊明》（1）
有时候读什么书就像是有一种缘分在冥冥中牵线，比如元宵节这天读的这本书。
蒋勋，很久之前就“认识”，若干年前拜读他的《孤独六讲》就折服于他的文字和美学思想，后来陆续买了他的《此时众生》和《蒋勋说宋词》，断断续续看着，没看完，现在也回想不起来讲了什么，只是有一种淡淡的感觉，这是我喜欢的文人，喜欢的美学家，就像年少时喜欢的席慕容一样，他们都有着那个年代台湾文人的温暖样子。
去年底冰糖送了kindle，闲逛商店时不经意间就将这本书收入了“我的图书馆”，让它在里面栖息了一段时间。
元宵那天早上和蓓姐聊天，蓓姐谈到要转变心态，让有限的时间多去享受美好的事物，少关注不能改变的糟心事，真有点“夫子言之，于我心有戚戚焉”。
而最近央视的《中国诗词大会》也将古诗词送上热门搜索，各路公众号和朋友圈连续几天都见到相关文章。我没有看过这个节目，也不太喜欢以“赛”的形式来比拼古诗词。虽然这届诗词大会有很多感人的人物出现（公众号文章见闻），诗词也的确融入了他们的人生，但赛制里答题和飞花令终究摆脱不了传统的“考试”的烙印，网络传播“复旦才女武亦姝”时也是重点放在她的诗词量上，总觉得这样一来又带偏了诗词在人的生活中本来的样子，哪里不对，我说不出来，就是有一种不那么好的感觉，担心，担心的不是参赛中那些真正认识到诗词与人的关系的人，而是那些又把诗词量作为重点而手中又有“权”的人所做出来的行为。
幸好，有蒋勋，在他的书中，我读到了诗词等文学在我们生命中的本来样貌。
元宵这天，无意中点开《蒋勋说文学：从诗经到陶渊明》，看完了第一章——“《诗经》，初民的情怀”。
蒋勋对诗在生命中的位置做了很恰当的描述，我十分赞同，他说：
他说：
蒋勋在第一章中选取了《诗经》里的四篇诗文来讲，分别是《氓》、《黍离》、《绵》和《女曰鸡鸣》。
《诗经》被蒋勋讲的真是美极了，这里的美说的不是词藻的华丽，而是蒋勋把诗经里那种丰富的情感都讲出来了，这真实的情感就存在于人类世代的生命中，生活里，“情动于中，而形于言”。
除了雅的《绵》，其他几首《氓》、《黍离》和《女曰鸡鸣》，你会觉得那些情感亘古不变，而且一经蒋勋讲完，根本不用背诵，眼前就出现一幅幅画、一段段人生景象，就大致能用差不多的语句复述这份“情”了，因为那也是我们的心情、我们的生活，或者说我们体验过的心情，我们憧憬过的生活。
最后用蒋勋的这段话结束：
蒋勋经典作品语录大全
蒋勋作品里面的语录句句都是经典，要一起来欣赏一下吗?以下是我为你精心整理的蒋勋经典作品语录大全，希望你喜欢。
蒋勋经典作品语录
1) 文明不是权力的蛮横，文明不是财富的贪婪。 --蒋勋 《多情应笑我》
2) 当我们要追寻一条历史发展的主流线索时，往往不得不做一些去除枝节的工作，从纷繁杂乱中理出一条主干。一种“发展”的，或“史”的介绍，便不得避免每一个断代特色的强调，因为，所谓的“发展”，所谓的“史”，正是一个断代过渡到另一个断代的联结关系，它内在有一个隐秘在层层文物史料之下的有机生命。我们把“历史”看做一个有机的生命，正是因为它每一个段落都在生长和发展，它不只是一堆无生命的资料，而是要剥开这些数据复活了这本体的生命。 --蒋勋 《美的沉思》
3) 知道自己其实是一个大智慧，因为在生命里我们会作假，我们甚至会塑造出一个假的自我出来，甚至越来越觉得这个假的自我是真的自我。 --蒋勋 《蒋勋说宋词》
4) 唐代楷书大多与政治历史息息相关，或是奉诏立碑书石，都有特殊纪念意义。宋代名帖更多是个人生活兴之所至的文稿诗词札记，更接近东晋文人的书翰手札，书法回归到平淡天真自在的真性情流露，远离政治，也远离历史，没有伟大的野心，只是要回来做真实的自己。 --蒋勋 《汉字书法之美》
5) 宋代瓷器也大多追求单色，定窑的纯白，汝窑的雨过天青，建阳窑的乌金，都不再是色彩的炫耀喧哗，而是回归到更内敛、含蓄、朴素的色彩本质。书法是一个时代美学最集中的表现。宋代的书法美学也如同水墨山水，追求素净空灵，追求平淡天真，渴望从时代的伟大里解放出来，更向往个人自我的完成与个性的表现，不夸张宏伟壮大，宁愿回来做平凡简单的自己。 --蒋勋 《汉字书法之美》
6) 我们性格里都有林黛玉和薛宝钗，我们永远都会在两种性格之间矛盾。林黛玉带着不妥协的坚持死去，薛宝钗应懂得圆融跟现世妥协而活下来。我们在内有在我的坚持，在外又能与人随和相处，能在两者间平衡，正是大智慧。 --蒋勋 《蒋勋细说红楼梦》
7) 有一些记忆，不那么具体，好像是一种气味，我可以闭着眼睛，完全放心，相信母亲这么近，我被一种难以形容的气味包围着，是母亲身体的气味。 --蒋勋 《给青年艺术家的信》
8) 孤独和寂寞不一样。寂寞会发慌，孤独则是饱满的，是庄子说的“独与天地精神往来”，是确定生命与宇宙间的对话，已经到了最完美的状态。 --蒋勋 《孤独六讲》
9) 在这世上，如果有一个人是你关心的，那你就为他做一点事，给他一点温暖。当他忧伤时，让他靠着你的肩膀，这绝对是最重要的幸福感来源。 --蒋勋
10) 冰冷和灼热交替着，肉体里经历着受伤和愈合，经历着冷热，经历着痛和安抚，经历着毁坏和生成的过程。他异常清醒地凝视自己的痛，仿佛这同时纷乱欲望里肉体唯一的救赎。 --蒋勋 《因为孤独的缘故》
11) 他经过的小径就开满了油桐花。 他每次回头，都觉得漫天飘扬的花瓣全都静止在空中，没有一朵坠落在土地上。他便一次一次回头，好像在语文课中，带着孩子重复念诵同样一个 句子 。 “是大雾使花的坠落变得缓慢吧。” --蒋勋 《少年台湾》
12) 面对遗憾时的从容，也许是发生美非常重要的时刻。 --蒋勋 《美，看不见的竞争力》
13) Ming，我停在信仰的前面很久。我看着这个门口，我要何时进去?我要如何进去?我会在信仰的中心和你相遇吗?我要静静绕进回廊，在每一个阒暗的角落寻找你。 --蒋勋 《吴哥之美》
14) 魏晋时代的这些人物，只是提醒我们，从青少年时代一个单纯的生命成长为大人，我们跟世俗妥协了多少。我常常问自己妥协了多少?我觉得世俗希望你那样做，那就做给他们看吧。可是每一次做的时候，其实都放弃了人性最本质的一些东西。因为它在磨损，会变成表演，也会变成你自己的一部分，不知不觉地认为只要有形式就好，真正本质的东西好像反而不重要了。 --蒋勋 《美，看不见的竞争力》
15) 生命的意义要等到对死亡有了充分的把握才能完满，在这之前，我们不过是大街小巷上流浪着的一个疲惫的行客罢了。 --蒋勋 《忘言书》
16) 记忆并无好坏的差别,最好的记忆与最坏的记忆,都因为无法忘记,会一而再,再而三从身体里跑出来. --蒋勋 《少年台湾》
17) 嵇康说，不是每一个人都配听《广陵散》。如果活不出孤独感，如果做不到特立独行，艺术、美是没有意义的，不过就是附庸风雅而已。 每次读向秀写的《思旧赋》总会为之动容，生命孤独的出走，却整个粉碎在群体 文化 的八股教条之下。 --蒋勋 《孤独六讲》
18) 在孤独中有一种很饱满的东西存在。 --蒋勋
19) 有时候回想起来，仿佛一次漫长的旅程，就只是这不断的、偶然的聚散。有时候会那么不经意地浮现一二个人的笑貌，也只是因为他曾经是那逐渐淡忘岁月里一个同行过的伙伴。 --蒋勋 《无关岁月》
20) 下一个秋天，我们约定向深山走去吧。让自己在满山红艳前发呆，让自己辞穷，让自己画不出一笔，让自己沮丧颓唐，但是，也让自己领悟：我们看到的，其实不是色彩与光的变化，我们是在一弹指顷，看到了千千万万生死变灭，刹那间我们听到了洪荒以来自己每一次重来与离去的哭声。 --蒋勋 《此时众生》
关于蒋勋经典作品句子语录
1) 我不知道大家会不会觉得亲近水的心情跟亲近山的心情的确是非常不一样的，水比较柔软，比较温和，比较顺从，也比较沉静和反省。山是比较稳定、雄壮、大气的东西。这两个东西带出了两种不同的美学 经验 ，尤其到南宋以后，因为定都在杭州，就是所谓“临安”，所以它的水的经验更明显。 --蒋勋 《蒋勋说宋词》
2) 人在禁忌中麻木地活著， 和死亡没有太大的不同。 --蒋勋 《解除达文西密码》
3) 我们生活在一个城市里，一个市镇中，因为我们尊敬之前的历史和传统，以后的人才会尊敬我们留下来的东西。 生活的美学是一种尊重，生活的美学是对过去旧有延续下来的秩序有一种尊重。 --蒋勋 《品味四讲》
4) “舍身救鸽”“投身饲虎”，北朝的壁画，描写了又痛厉怖惧又崇高庄严的生命情态。人不再只是放在人的世界里讨论，而是放在“生物的”“动物的”世界来讨论。这里哀悯的人生，不再是汉代在儒家人情之常中的人生，而是与虎、鹰、鸽、鹿并列，等同看待的“众生”。儒家的人伦世界被扩大了，人被放置在所有的生命中来重新考察，老庄的逍遥与豁达受到了阻碍，生命不再是肯定与喜悦，而是随伴着无尽的灾难、痛苦。这些形彩斑斓的壁画，是用最惨厉的 方法 直指生命的有无，是在大悲哀与大伤痛中要人顿悟生命的空无与幻灭。 --蒋勋 《美的沉思》
5) 所以大家就可以理解，为什么宋代所有领军的人都是科举出身的文人，比如我们提到的范仲淹、韩琦、苏东坡等人，都曾经在陕西领军过。文人领军的形态，在对待整个战争的态度和方式上会不一样，他们不太会采取以力服人的手段去征服敌人，而是会采取尽量避免战争的方式。避免战争的心态跟一个主动去触发战争的心态比较，会形成非常不同的政治走向，所以我们在这里很清楚地看到宋朝的开国，为什么会产生一个很特殊的文化风格，其实跟它很多的政治制度有关。 --蒋勋 《蒋勋说宋词》
6) 一个爱诗的人，是爱生活的。如果人用一两个字就能说出生命的答案，是会害人的。生命太丰富、太复杂了，以至于到最后连是忧愁还是喜悦都不一定能分清楚。 --蒋勋 《蒋勋说文学：从诗经到陶渊明》
7) 生活美学里每一种美都有自己的生态和背景，有时人们更换环境后，会对不了解的事情大惊小怪，可是真的见多识广以后就会见怪不怪了，我们应当尊重每一个族群自己发展出来的生活美学。 --蒋勋 《品味四讲》
8) 人与人之间，一是生离，一是死别，其实并没有第三种结局。 --蒋勋
9) 文同在台北故宫和北京故宫各有一张“墨竹”。“墨竹”在北宋成为绘画主题，明显是用书法的撇捺笔法线条来入画。文人画里的兰、竹，在宋元之际大为兴盛，演变成后来的“梅、兰、竹、菊”“四君子”，其实是宣告了画家的基本功必须建立在书法的撇捺功力上。 画墨竹，画兰草，用笔其实和写字一样。 --蒋勋 《汉字书法之美》
10) 我刚才提到说人类其实最深的两个悲伤是时间的不可寻找跟空间的不可寻找，也就是时间的无限性和空间的无限性。宋朝因为有一个理学的背景，所以文人们都在碰时间跟空间问题。“斜阳”是一个时间的哀伤性，“芳草无情”又是一个空间的无限性。所以他用无情去拟人斜阳跟芳草。 --蒋勋 《蒋勋说宋词》
11) 我们会发现，唐朝的画面里都有人，而宋朝的画面经过五代以后，人走掉了，有一点像欧阳修讲的“平芜近处是春山，行人更在春山外”这样一个感觉。所以你在宋以后的画里看不到人了，因为人远离了。“平林新月人归后”是把人拿掉以后看到的风景，在唐朝没有机会看到没有人的风景，或者不从人的角度去看的风景。从人的角度看到的风景都是征服的，不从人的角度看的风景，才是宋朝提出来的“万物静观皆自得”，它使你自己以一朵花或者一片雪片的经验去看宇宙自然，使你自己成为大自然当中的一部分。 --蒋勋 《蒋勋说宋词》
12) 我们都在透过各种的解诗的方法，想了解生命的神秘性，不管是星座，还是看 手相 ，可是我们又始终对那个神秘性无法完全掌握。诗本身也在可解与不可解之间，可解的时候是因为你把生命投射进去了，不可解是因为可能冥顽不灵，因为你始终不愿意去解读生命的本质现象。 --蒋勋 《蒋勋说宋词》
13) 这无限、未完成的空白，仿佛是创作者对未来的邀请。这空白使诗句出现、使印鉴出现。使空间与时间、介于现实与抽象之间，产生了错综迷离的效果。 --蒋勋 《美的沉思》
14) 扬弃了兽的图腾，中国人并没有放弃部族共存的观念，只是把它更理想化、现实化了。落实在最普通不过的生活百态上，肯定了现世中的人。对自然没有畏惧，对神没有向往，是“日出而作，日入而息，凿井而饮帝力于我何有哉”的中国人。这种乐观、朴素而现世的美学，在春秋萌芽，体现在最早的人向艺术上。经过战国前后各种地方色彩的激荡，在理性与感性、纪律与浪漫各个极端摆荡，到了汉代，完成了一种庶民文化的典型。不同于埃及，不同于希腊，不同于印度，是现世而朴素的，是平凡而广泛的，成为中国以后文化符号最重要的基础。 --蒋勋 《美的沉思》
15) “耽”的迷人之处在于，所有的理性都分析完了，结论也有了，但是第二天可能又会全盘摧毁。如果生命中没有了“耽”，还有什么意义?不同的年龄耽溺的东西有所不同。理性是一个人的 思维方式 ，非理性也是。非理性对生命的影响更大，它也是生命构成中的巨大力量。这种非理性的能量一部分往哲学发展，一部分往文学发展。如果是文学，就绝对不是一种逻辑，而是一种情感。 --蒋勋 《蒋勋说文学：从诗经到陶渊明》
16) “心长焰短”是一个生命的状态，它不是在讲蜡烛，是在讲一种极大的热情已经燃烧得要到最后了，就是你内在的激情还那么多，可物质能够提供给你燃烧的可能性已经那么少了。 --蒋勋 《蒋勋说宋词》
17) “诗书画三绝”第一个在作品上集大成的人物，应该是赵孟頫。 赵孟頫具体说出：画奇石用了书法上的“飞白”皴擦，画枯木用了古篆字的笔触，画墨竹需要了解精通写字的“永字八法”。 赵孟頫重新界定了“书画同源”这一古老 成语 的全新理解，也清楚昭告了新文人美学以书法主导绘画的精神实质。 --蒋勋 《汉字书法之美》
18) “情动于中”是所有艺术里最重要的内容。 --蒋勋 《蒋勋说文学：从诗经到陶渊明》
19) 人类文明里一些从传统经验留下来的最美的品质，不应该因为工业快速的量产就全部消失了。 --蒋勋 《品味四讲》
20) 一般人所说的宋代四大书家--苏(东坡)、黄(山谷)、米(芾)、蔡(京或蔡襄)，是四种非常不同的个人风格。唐楷强调时代性超过个人性，宋代恰好相反，个人书风的完成超越了时代一致的要求。 --蒋勋 《汉字书法之美》
蒋勋经典作品 名言 语录
1) 我恐惧自己的改变，恐惧自己不阅读，不思考，不做身体的锻炼与心灵的修行，失去了反省与检查自己行为的能力。在镜子里凝视自己，看到肉体日复一日衰老，但仍能省察鉴定的品格与信念，如同对你如此一清如水的爱恋。因此，我并不恐惧失去你，我恐惧着我们的爱恋也像许多人一样变成一种习惯，失去了共同创造的意义，变成一种形式，失去了真正使生活丰富的喜悦 --蒋勋 《欲爱书》
2) 在生活美学里，我们一直比较希望强调的是：什么是美?有自己独特的品味才叫美。 一个人把别人完成的东西毫不思考地放在自己的身上，这个人绝对不是有创意的人。 如果并不合适，仍然谈不上创意，谈不上有美感。我们知道所有的美是被自己创造出来的，所以我们会说这个人好棒哦。他穿衣服真是有品味，有自己的独特性。 我们既要了解自己的身体，也该了解自己的个性，所以服装最能够反映从生理到心理的全部过程。 --蒋勋 《品味四讲》
3) 人生的豁达，人生的从容，大概都来自于不必非去坚持非此即彼。能够悠游于生命的变化里，耐心地看待某一段时间中我们还没有发现的意义。聚跟散是变化，花开花谢是变化，月圆月缺是变化，可是在某一段时间我们不知道变化的真正意义的时候，会沮丧、感伤甚至是绝望。可是如果知道它是一个自然过程，为什么要去感伤呢，那么这个时候，就会用一种恨豁达的的心境去看这些事物。 --蒋勋 《蒋勋说宋词》
4) 《起解》，只用了两个角色 ，便完成了生命的两种情态。而我们，大部分在青春之美的耽溺，与老年的智慧通达中挣扎着，等待着有一天，繁华去尽，沧桑之后，也要能平视这少年的红颜和苍苍白发，在悲凄中侃然放声一笑吧。 --蒋勋 《忘言书》
5) 美是一种选择，甚至是一种放弃，而不是贪婪。当许多东西在你面前时，你要有一种教养，知道自己应该选择其中哪几项就好。 --蒋勋 《天地有大美》
6) 美并不是占有，也许相反，常常是要领悟美无法占有。当然，廉价的购买，霸道的占有，更是对美最大的伤害。 --蒋勋 《解除莫内》
7) 我想这真是大唐的声音了，是大繁华，却没有浮夸的得意;是“前不见古人，后不见来者”的凄怆与喜悦... ... --蒋勋 《忘言书》
8) 所谓天意，大概就是人力不可挽回。 --蒋勋
9) 因为快感是感官刺激，这个快感可以有刹那的爽，可是结束之后往往会产生落寞跟空虚的感觉，那种空虚会变成无法弥补的黑洞。心灵上真正的荒凉来自太多的快感。 --蒋勋 《天地有大美》
10) 人性坦荡得一清如水时，就会看到最美的东西，而当一个人有了心机，所有东西就都不见了。这个“迷”其实是迷失了。有时候回想自己的一生，会觉得所谓的迷失是因为执着，你一旦刻意要某个东西，肯定就找不回来了。 --蒋勋 《蒋勋说文学：从诗经到陶渊明》
11) 我相信物质永远不会变成真正美的东西，物质会变美，是因为人给出很多的情感，就是你真正很细心去烹调的那一道菜，你很精心地去洗出来的一件衬衫，你付出的爱使物质变美了。 --蒋勋 《天地有大美》
12) 所以《醉翁亭记》为宋代文学开创了非常重要的文风，是因为它的一派天真。这个天真当然有它的时代背景，我想各位一定记得宋代在澶渊之盟以后有一百二十八年的和平，所以文人会觉得文以载道不太那么需要老谈政治、老谈战争、老谈军事了。他们会比较从容，没有那么大的压迫感，不觉得一拿起笔来一定要讲“先天下之忧而忧”。范仲淹还在讲这个，欧阳修就觉得干吗那么累呢。“先天下之忧而忧”，绝对是知识分子在忧国忧民的状况下，觉得这个天下没有你就完蛋了。而欧阳修觉得老百姓都过得蛮好了，这个时候他写《醉翁亭记》，也就写出了一个非常轻松的东西来。 --蒋勋 《蒋勋说宋词》
13) 所以我一直希望在生活美学里，我们要强调的美，并不只是匆忙地去赶艺术的机会，而是能够给自己一个静下来反省自我感受的空间。你的眼睛，你的耳朵，你的视觉，你的听觉，可以听到美的东西，可以看到美的东西，甚至你做一道菜可以品尝到美的滋味，这才是生活美学。我会从这样的基准点去重新审视“美”在现实生活面的角色。 --蒋勋 《品味四讲》
14) “名牌“以讹传讹，大家争相抢购，最后往往掩盖了“名牌“真正存在的核心价值。 --蒋勋 《解除达文西密码》
15) 徐冰对汉字的颠覆，表现在八零年代的《析世鉴》(又称为《天书》)作品中，徐冰一共刻了四千多个能懂的汉字，在大张的连续宣纸上印满他所创造的新字，并以垂挂方式铺满天花板和四面墙壁，另有一套四册的传统线装书，用宋版印刷的风格，印满这些无人能懂的字。《天书》的第一次展出，是在年的北京中国美术馆。 年，徐冰又创造了“方块 英文书法 ”，他将英文个字母改造成类似中国汉字的偏旁部首，然后把英文单字合成类似中国的方块字，并用毛笔以颜体楷书书写出来。 与《天书》看似可读而实际不可读正相反，方块英文字是看似不可读但实际上可使用的文字，对懂得英文的人来说，方块英文的阅读、书写都极具游戏性。 --蒋勋 《汉字书法之美》
16) 宇宙之间存在的东西常常因为我们看不见，变成不存在;可是看似不存在的东西，如果你在意，也会变成存在。 -蒋勋 --蒋勋 《蒋勋说唐诗》
17) 生命是一个非常漫长的经验，能够感受到春天花的绽放的人，大概必然要在某些时候看到花的凋零的哀伤。 --蒋勋 《蒋勋说宋词》
18) 我们不要忘记汉字里有一个字是非常非常应该去反省的，就是“忙”这个字。 如果太忙，心灵一定会死亡。 --蒋勋 《品味四讲》
19) 大概就在庙宇的周遭，那里变成一个生活的重心;我相信是因为那里有传统，有历史，还是信仰的中心。我总觉得当心里有信仰，有历史感时，连吃的滋味都会不一样。 --蒋勋 《品味四讲》
20) 商周的动物图像，到了春秋战国被简化成曲线和直线为主的各种勾连，在均衡又不断律动的线条与圆点的交替中形成一种视觉的交响，这些线似断而连，若连实断，如相斗的龙蛇，夭矫蜿蜒，组合成活泼而热烈的战国之美。 战国时期，秦与楚的工艺风格十分对立。楚国的工艺造型，一般来说，倾向于抽象的变化，线条刻意夸张，造成飞动轻盈的效果。漆器的 彩绘 以黑红二色为主，造成强烈对比，常常是在黑底上施以鲜红的云纹勾连，流动与速度的感觉特别强烈。秦是以绝对严格的写实主义做他们工艺风格的基础的。 --蒋勋 《美的沉思》
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读《蒋勋说文学:从诗经到陶渊明》
听说蒋勋老师很长时间了。
王君老师说《蒋勋说红楼梦》是学习文本解读的范本。
明星林青霞老师说，蒋勋是他的偶像。
翻开《蒋勋说文学》，确实一读起来就爱不释手了。《诗经》本是难懂难读的文字，可是在蒋老师的带领下，《诗经》的美就出来了。感受初民质朴自然的生活，在生活中发出发自内心的对美的发现。语言多为四字句，凝练而优美。
蒋勋老师把一个多数人看不懂的东西讲的如此好，羡煞旁人。
《公无渡河》和《江南》是两种很不同的美学形式，一个是决绝、快速、刚烈，一个是柔软、缠绵，前者阳刚，后者阴柔。苏东坡比较像北曲，柳永则更像南曲。《水浒传》是阳刚的，《红楼梦》就比较缠绵。它们的区别不仅在于讲述的内容，也在于书写者本身的语言系统所构成的美学质感。
读蒋勋老师的这本书，不知道为什么，我能看到的是大自然，从土地上生长出来的青草香，生机勃勃的生命力。
读完这本书，对文学之美了解更多了些。整颗心都柔软了许多，诗意，浪漫，散发着香气，一时都在身心里萦绕。
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书名：蒋勋说文学
作者：蒋勋
豆瓣评分：8.4
出版社：中信出版社
出版年份：2014-1
页数：216
内容简介：
先秦、汉魏、两晋时期的文学，是中国文学逐渐成熟的阶段，是一幅幅陶冶性灵、崇尚自然，充满激情的生活画卷，它们的美满溢着情窦初开、浪漫忧思、风骨铮铮，为后世的文学树立了不同的典范。
蒋勋先生从美学角度系统解析从先秦到“五四”近三千年的中国文学之美。《蒋勋说文学》分上、下两册，上册讲述从《诗经》到陶渊明时期的代表性作品，下册从唐宋散文讲到五四新文学。
《诗经》开启了中国现实主义文学的传统，自身带有从泥土中生长出来的朴实与天真，自由抒发所思所想。这种朴素的审美在其后数千年的中国文学中一直存在。
作者简介：
一九四七年生，福建长乐人。台湾文化大学史学系、艺术研究所毕业，后负笈巴黎大学艺术研究所。一九七六年返回台湾。曾任《雄狮》美术月刊主编、东海大学美术系主任。现任《联合文学》社长。其文笔清丽流畅，说理明白无碍，兼具感性与理性之美。著有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，并多次举办画展，深获各界好评。近年专事两岸美学教育推广工作。他认为，美之于自己，就像是一种信仰，而自己用布道的心情传播对美的感动。
《诗经》之“风”
整个的一部《诗经》，不夸张地说，就是一部我们非常难然可贵的，由祖先流传下来的民歌集（除雅、颂之外）。
《诗经》，其文体题材分“风”、“雅”、“颂”，其内容属“风”的诗为最多，生命力最强的也是“风”，我个人最为偏爱的、最喜欢的文体也是“风”，它是流行于民间的民歌，非常活泼，特别自由，比如《卫风•氓》、《郑风•溱洧》、《蒹葭》等。
古希腊哲学家亚里士多德说过：诗比历史更真实。因为事件会消失，而心情会变成永恒。
读到这句话，我倏地想起了陈凯歌的处女作《黄土地》。
《黄土地》讲述的故事发生在国共内战时期，八路军顾青深入陕北农村寻找民歌素材，在这个过程中结识了翠巧、憨憨一家人，受顾青新思想的影响，翠巧和憨憨的命运也随之发生改变。
其中一个情节令我感觉深刻：顾青请求翠巧的父亲唱首民歌，被拒绝了。
老汉的理由是：“不愁不喜唱个啥”。
什么是民歌 ？
她为什么具有如此长久且旺盛的生命力 ？
在看了《黄土地》之后，我想自己找到了原因。
原因就在于这些民歌都发自歌唱者的肺腑：不管是喜也好，愁也罢，都热烈而直白且真实地表达着农民自身的真情实感。
这些民歌，或用来舒缓自己，或用来宣泄自身。
翠巧在影片中唱的民歌大体可以分为两类：一类是表达“苦难”的，例如被父亲逼婚时唱的，“……五谷里数不过豌豆儿圆，人里头数不过女儿可怜……”；另一类则是表达“喜悦”或者说“期盼”的，例如和顾青分别时唱的“……听见公家人脚步响，一舌头舔破了两块窗（以前的窗户是纸糊的）……”就婉转地表达了一个女儿家的心意。
后来，翠巧慢慢爱上了这个知识青年，在这个青年最后要走，告别的时候，回头对翠巧说：“回去吧，路很远。”
此刻，镜头就停在一个小山丘上，青年身影越来越远，最远的时候，翠巧惊人的歌声出来了：“黄河九十九道湾……”
她这个时候唱歌了。
她有了情绪，她知道自己再也见不到这个男人了。
她心里此刻产生了一种感情，一种恋爱时才会有的情愫。其实这份感情根本就没有发生过，她也知道这个男人不会爱她，自己不可能嫁给这样一个知识份子，将来大概随便嫁给一个种田人，但这可能是她这一生中唯一一次恋爱经验，所以她开口唱歌了。
看到这里，我心泪流满盈，突然明白了：蒋勋说的，诗经中属“风”题材的诗大多就是在这样的环境，这样的时刻产生的吧。
此际，我多想穿越回去，做一个纯粹的农民。那样，我天然就有岁月静好，天生就有长久的耐心，与小时候看到父母经常做的一样：春天把种子埋在土里，除草，施肥（人与家畜的粪尿），等待它发芽开花结果，享受与万物有灵、四季同频、天地一体之伦常，……
在我心里，《诗经》早已美得不可方物。
《蒋勋说唐诗》美文佳句
1.《蒋勋说唐诗》第三讲摘抄200字
诗很像一粒珍珠，它是要经过琢磨的。
我们的口腔、舌头、牙齿、嘴唇在互动，像蚌壳一样慢慢磨，磨出一粒很圆的珍珠。有一天那个语言和文字能变成这么华美的一首诗，是因为经过了这个长期的琢磨。
● 如果晚上把我们丢到大山中，我们要活下来，大概就知道什么叫“物竞天择”了。那种在自然当中跟所有的生命搏斗的精神，绝对不是农业伦理。
农业伦理一定是人已经定居以后跟土地之间的依赖关系。不存在土地依赖关系的时候，生命处于荒凉的流浪之中，这个生命必须不断活出极限，不断爆发出火焰。
● 唐太宗的生命经验把我们带到了一个完全不同的状态，他把农业伦理中的父子、君臣关系完全打碎。他不相信“你是我的臣子，所以你要服从我”，而是相信“你要服从我，是因为我的潜能得到了完全开发”。
● 在唐诗当中，生命的独立性是受到歌颂的。在历史上，如果我喜欢武则天这个角色，跟她取不取得政权没有必然联系，而是因为我看到她对自己独立个性的完成。
● 武则天所生活的时代背景，个人生命的绽放方式，在读《春江花月夜》的时候，都会令人有所领悟。春天、花朵、江水、月亮、夜晚，全部都是在大自然中独立出来的生命状态，与道德无关。
一条江水也有江水的规则，月亮有自己圆缺的规则，夜晚有夜晚的规则，全是自然现象。整首诗都是在讲自然现象，把人的是非，带到了大的宇宙空间中。
● 江水把气味冲散，月光把花的颜色过滤。● 唐代其实是我们少有的一次离家出走，个人精神极其强大。
● 文学史上，一直强调一个好的文学作品，不能有固定答案。作品里有很多象征，甚至阅读者自己的生命经验也会跟文本产生对话关系，我希望自己所做的诠释可以为诗句保留多一点的弹性。
● 我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心。● 如果你对生命有深情，一切看起来不存在的东西，都会变成你在意和珍惜的部分。
在这个世界上，当你对许多事物怀抱有很大的深情，一切看起来无情的东西，都会变得有情。● 鸿雁长飞，可是光影会被记忆、被留住。
春天、江水、花朵、月亮、夜晚，对于其他的生命可能不重要，但是对这天晚上的张若虚而言，所有的事物都有了意义。● 人寻找归宿，并不一定是为了回家，而是追问生命到底应往何处走，人生的意义在哪里，生命到底价值何在。
● 这种诗不是个人才气的表现，绝对是时代已经把很多准备工作都做好了，包括思想。● 我们看到花开了，赞美它的美丽，却常常注意不到它底下的枝叶、根，它需要的土壤、阳光和雨水，而这些全部加起来才是它开放的条件。
我认为唐诗是诗歌这株植物在生长过程中开出的花朵，如果我们认为它太美了，其它朝代都不行，这是不公平的说法，因为其它朝代是枝叶，是根。《诗经》绝对是根，它的养分源源不断输送上来，没有这个根，花朵是开不出来的。
我们一方面分析一首完美的作品，同时也希望可以将这个作品放到一棵树上去观察它的前因后果。● 我是在描述一种文化生态，相对于唐代的花季，魏晋南北朝是一个含苞待放的状态，宋朝时花已经凋零，结了一个果。
果子没有花朵那么灿烂，但是很安静。在宋代文学中，你会觉得有一种饱满的安静，它酝酿了另外一颗新的种子。
● 我常常觉得诗只是在最哀伤最绝望的时刻，让你安静下来的东西。文学与诗，在生命里面发挥作品，常常是在某一个时刻变成你的心事。
● 一个做过官的王维，一旦离开政治以后，开始重新寻找自己生命的定位。很多人丧失政治前途以后，会不得意，很多牢骚，王维没有。
他把自己以前的东西丢得干干净净。在经历政治灾难以后，他在辋川把另外一个生命建立起来。
● 王维的诗句越来越像禅宗的偈语，表面上微不足道，没有很难的字，没有很深的意思，所有的意思又都在里面。这样生活，才具备真是的意义。
如果不这样生活，也许读不出味道来，觉得很平淡。这是经过繁华之后的平淡，有特殊的意义，精简，不累赘，单纯地去描述生命的状态。
解读王维的时候，必须进入到哲学层面。● 只有真正看过繁华的人，才会决绝地舍弃繁华。
真正看过繁华，就会走向完全的空净。近代最明显的例子是弘一大师，他能在佛教修行上达到如此地步，是因为他经历过了所有的繁华。
人在没有经历过的时候，怎么修行，心还在那边，很难纯粹。而看尽繁华的人，往往在领悟空的时候，有更大的基础。
这样一个人出家的时候，衣服上的补丁，是另一种华丽。● 如果没有燃烧，也就不会有灰烬。
王维心如死灰，是因为曾经剧烈燃烧过。● 你的绝望刚好是你的转机。
我们常常认为到了“水穷处”，只有大哭；我们没有发现水穷之处，就是云起之时。水穷之处是一个空间，云起之时是一个时间。
在空间的绝望之处，看到时间的转机，生命还没有停止，所以还有新的可能、新的追求。● 文学与艺术有趣的一点是使单一角色变成多样角色，从而使生命获得宽容，对人有更多的了解。
写《将进酒》的李白豪迈粗犷，写《长干行》的李白，却成了一个哀怨的女子。这种角色的转换，使得唐代在心理学上是一个非常健康的时代。
角色越能多样转换，社会心理就越健康。唐代是一个非常豁达、非常活泼，充满生命力的一个时代。
武则天从。
2.蒋勋说唐诗的第一讲的摘抄100字
以下的遈唐诗： 杨炯的《从军行》： 烽火照西京，心中自不平。
牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。 雪暗雕旗画，风多杂鼓声。
宁为百夫长，胜作一书生。 王之涣的《登鹳雀楼》： 白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。 孟浩然的《送杜十四之江南》： 荆吴相接水为乡，君去春江正淼茫。
日暮孤帆泊何处？ 天涯一望断人肠. 柳宗元的《别舍弟宗一》： 寥落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。 一身去国六千里，万死投荒十二年。
桂岭瘴来云似墨，洞庭春尽水如天。 欲知此后相思梦，长在荆门郢树烟。
储光羲的《钓鱼湾》： 垂钓绿湾春，春深杏花乱。 潭清疑水浅，荷动知鱼散。
王昌龄的《塞下曲》： 饮马渡秋水，水寒风似刀。平沙日未没，黯黯见临洮。
昔日长城战，咸言意气高。黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。
王昌龄的： 秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
李白《古风五十九首》之一： 大车扬飞尘，亭午暗阡陌。 中贵多黄金，连云开甲宅。
路逢斗鸡者，冠盖何辉赫。 鼻息干虹蜺〔ní倪〕，行人皆怵惕。
世无洗耳翁，谁知尧与跖。 李商隐《隋宫》： 紫泉宫殿锁烟霞，欲取芜城作帝家。
玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。 于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。
地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花？ 王维 独在异乡为异客， 每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处， 遍插茱萸少一人。
虞美人 .李煜 春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流 苏东坡《江城子》 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢不相识，尘满面有空如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈 声声慢 李清照 寻寻觅觅， 冷冷清清， 凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候， 最难将息。
三杯两盏淡酒， 怎敌他、晚来风急？ 雁过也， 正伤心， 却是旧时相识。 满地黄花堆积。
憔悴损， 如今有谁堪摘？ 守着窗儿， 独自怎生得黑？ 梧桐更兼细雨， 到黄昏、点点滴滴。 这次第， 怎一个、愁字了得！ 蝶恋花 柳永 伫倚危楼风细细， 望极春愁， 黯黯生天际。
草色烟光残照里， 无言谁会凭栏意。 拟把疏狂图一醉， 对酒当歌， 强乐还无味。
衣带渐宽终不悔， 为伊消得人憔悴。 【天净沙（秋思） 】马致远 枯藤老树昏鸦。
小桥流水人家。古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在 天涯。 【山坡羊（潼关怀古） 】张养浩 峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。
望西都。意踟蹰，伤心秦汉 经行处。
宫阙万间都做了土。兴，百姓苦。
亡，百姓苦。 [越调]夜行船 秋思 马致远 百岁光阴一梦蝶，重回首往事堪嗟。
今日春来，明朝花谢。急罚盏夜阑灯灭。
[中吕]山坡羊 骊山怀古 张养浩 骊山四顾，阿房一炬，当时奢侈今何处？只见草萧疏，水萦纡。至今遗恨迷烟树，列国周齐秦汉楚。
赢，都变做了土；输，都变做了土！ 《逢雪宿芙蓉山主人》【唐】刘长卿 日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。
《终南望余雪》【唐】祖咏 终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。
《江雪》【唐】柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
《问刘十九》【唐】白居易 绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无。
五言古诗： 感遇·其一 感遇·其二 月下独酌 春思 望岳 赠卫八处士 佳人 梦李白·其一 梦李白·其二 送綦毋潜落第还乡 送别 青溪 渭川田家 西施咏 秋登兰山寄张五 夏日南亭怀辛大 宿业师山房待丁大不至 同从弟南斋玩月忆山阴崔少府 寻西山隐者不遇 春泛若耶溪 宿王昌龄隐居 与高适薛据登慈恩寺浮图 贼退示官吏·并序 郡斋雨中与诸文士燕集 初发扬子寄元大校书 寄全椒山中道士 长安遇冯著 夕次盱眙县 东郊 送杨氏女 晨诣超师院读禅经 溪居 乐府： 塞下曲·其一 塞下曲·其二 关山月 子夜秋歌 长干行 列女操 游子吟 七言古诗： 登幽州台歌 古意 送陈章甫 琴歌 听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事 听安万善吹篥歌 夜归鹿门山歌 庐山谣寄卢侍御虚舟 梦游天姥吟留别 金陵酒肆留别 宣州谢楼饯别校书叔云 走马川行奉送封大夫出师西征 轮台歌奉送封大夫出师西征 白雪歌送武判官归京 韦讽录事宅观曹将军画马图 丹青引赠曹霸将军 寄韩谏议 古柏行 观公孙大娘弟子舞剑器行·并序 石鱼湖上醉歌·并序 山石 八月十五夜赠张功曹 谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼 石鼓歌 渔翁 长恨歌 琵琶行·并序 韩碑 乐府： 燕歌行·并序 古从军行 洛阳女儿行 老将行 桃源行 蜀道难 长相思·其一 长相思·其二 行路难 将进酒 兵车行 丽人行 哀王孙 哀江头 五言律诗 ： 经邹鲁祭孔子而叹之 望月怀远 送杜少府之任蜀州 在狱咏蝉·并序 和晋陵陆丞相早春游望 杂诗 题大庾岭北驿 次北固山下 破山寺后禅院 寄左省杜拾遗 赠孟浩然 渡荆门送别 送友人 听蜀僧浚弹琴 夜泊牛渚怀古 春望 月夜 春宿左省 至德二载甫自京金光门出间道归凤翔乾元初从左拾遗移华州掾与亲故别因出此门。
3.蒋勋说唐诗随笔600字
今天看完了《蒋勋说唐诗》，强力推荐。
虽然我知道，也许从学术的严谨性来说，这未必是一本合格的书，但这毫不影响我的喜爱。对于一个像我这样神往于传统文化却限于个人经历，无法找到亲近之门的人而言，这本书太适合了。
它把唐诗从经典的神坛上拉下来，从各种典故，释义中解放出来，进入到我们的生活之中，与我们日常的困惑、茫然、恐惧、犹豫呼应；让历史不再以正经八百的端坐模样出现，而呈现出有血有肉的可亲近状态。我惊艳于李白“我本楚狂人，凤歌笑孔丘”的豪迈，也感动于他“举杯停箸不能食，拔剑四顾心茫然”的寂寞；我开始体会到杜甫草堂的无奈与心酸，开始有耐心去等待有一天可以体味到“安得广厦千万间，大批天下寒士俱欢颜”背后诗人的伟大与落寞。
我也开始明白，那个可以写出“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的白居易，背负这怎样沉重的人文情怀，而最终将自己的文字沉淀到“卖炭翁，伐薪烧炭南山中”的浅白之中。甚至，连“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”这样已经被中小学生用到滥情的句子背后，我重新看到了李商隐的艳情与细致！ 如果有人和我一样，无数次翻开《唐诗三百首》，却始终无法看到最后，那么，我会强烈推荐这本书。
它可以让我安静下来，让我看到，我所有的生活的矛盾与纠缠，都活生生地呈现在古人地吟唱里。
4.蒋勋说唐诗的第一讲的摘抄100字
以下的遈唐诗： 杨炯的《从军行》： 烽火照西京，心中自不平。
牙璋辞凤阙，铁骑绕龙城。 雪暗雕旗画，风多杂鼓声。
宁为百夫长，胜作一书生。 王之涣的《登鹳雀楼》： 白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。 孟浩然的《送杜十四之江南》： 荆吴相接水为乡，君去春江正淼茫。
日暮孤帆泊何处？ 天涯一望断人肠. 柳宗元的《别舍弟宗一》： 寥落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。 一身去国六千里，万死投荒十二年。
桂岭瘴来云似墨，洞庭春尽水如天。 欲知此后相思梦，长在荆门郢树烟。
储光羲的《钓鱼湾》： 垂钓绿湾春，春深杏花乱。 潭清疑水浅，荷动知鱼散。
王昌龄的《塞下曲》： 饮马渡秋水，水寒风似刀。平沙日未没，黯黯见临洮。
昔日长城战，咸言意气高。黄尘足今古，白骨乱蓬蒿。
王昌龄的： 秦时明月汉时关，万里长征人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。
李白《古风五十九首》之一： 大车扬飞尘，亭午暗阡陌。 中贵多黄金，连云开甲宅。
路逢斗鸡者，冠盖何辉赫。 鼻息干虹蜺〔ní倪〕，行人皆怵惕。
世无洗耳翁，谁知尧与跖。 李商隐《隋宫》： 紫泉宫殿锁烟霞，欲取芜城作帝家。
玉玺不缘归日角，锦帆应是到天涯。 于今腐草无萤火，终古垂杨有暮鸦。
地下若逢陈后主，岂宜重问后庭花？ 王维 独在异乡为异客， 每逢佳节倍思亲。 遥知兄弟登高处， 遍插茱萸少一人。
虞美人 .李煜 春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。
雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁，恰似一江春水向东流 苏东坡《江城子》 十年生死两茫茫，不思量，自难忘。
千里孤坟，无处话凄凉。纵使相逢不相识，尘满面有空如霜。
夜来幽梦忽还乡。小轩窗，正梳妆，相顾无言，惟有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松冈 声声慢 李清照 寻寻觅觅， 冷冷清清， 凄凄惨惨戚戚。 乍暖还寒时候， 最难将息。
三杯两盏淡酒， 怎敌他、晚来风急？ 雁过也， 正伤心， 却是旧时相识。 满地黄花堆积。
憔悴损， 如今有谁堪摘？ 守着窗儿， 独自怎生得黑？ 梧桐更兼细雨， 到黄昏、点点滴滴。 这次第， 怎一个、愁字了得！ 蝶恋花 柳永 伫倚危楼风细细， 望极春愁， 黯黯生天际。
草色烟光残照里， 无言谁会凭栏意。 拟把疏狂图一醉， 对酒当歌， 强乐还无味。
衣带渐宽终不悔， 为伊消得人憔悴。 【天净沙（秋思） 】马致远 枯藤老树昏鸦。
小桥流水人家。古道西风瘦马。
夕阳西下，断肠人在 天涯。 【山坡羊（潼关怀古） 】张养浩 峰峦如聚，波涛如怒，山河表里潼关路。
望西都。意踟蹰，伤心秦汉 经行处。
宫阙万间都做了土。兴，百姓苦。
亡，百姓苦。 [越调]夜行船 秋思 马致远 百岁光阴一梦蝶，重回首往事堪嗟。
今日春来，明朝花谢。急罚盏夜阑灯灭。
[中吕]山坡羊 骊山怀古 张养浩 骊山四顾，阿房一炬，当时奢侈今何处？只见草萧疏，水萦纡。至今遗恨迷烟树，列国周齐秦汉楚。
赢，都变做了土；输，都变做了土！ 《逢雪宿芙蓉山主人》【唐】刘长卿 日暮苍山远，天寒白屋贫。柴门闻犬吠，风雪夜归人。
《终南望余雪》【唐】祖咏 终南阴岭秀，积雪浮云端。林表明霁色，城中增暮寒。
《江雪》【唐】柳宗元 千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
《问刘十九》【唐】白居易 绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无。
五言古诗： 感遇·其一 感遇·其二 月下独酌 春思 望岳 赠卫八处士 佳人 梦李白·其一 梦李白·其二 送綦毋潜落第还乡 送别 青溪 渭川田家 西施咏 秋登兰山寄张五 夏日南亭怀辛大 宿业师山房待丁大不至 同从弟南斋玩月忆山阴崔少府 寻西山隐者不遇 春泛若耶溪 宿王昌龄隐居 与高适薛据登慈恩寺浮图 贼退示官吏·并序 郡斋雨中与诸文士燕集 初发扬子寄元大校书 寄全椒山中道士 长安遇冯著 夕次盱眙县 东郊 送杨氏女 晨诣超师院读禅经 溪居 乐府： 塞下曲·其一 塞下曲·其二 关山月 子夜秋歌 长干行 列女操 游子吟 七言古诗：登幽州台歌 古意 送陈章甫 琴歌 听董大弹胡笳声兼寄语弄房给事 听安万善吹篥歌 夜归鹿门山歌 庐山谣寄卢侍御虚舟 梦游天姥吟留别 金陵酒肆留别 宣州谢楼饯别校书叔云 走马川行奉送封大夫出师西征 轮台歌奉送封大夫出师西征 白雪歌送武判官归京 韦讽录事宅观曹将军画马图 丹青引赠曹霸将军 寄韩谏议 古柏行 观公孙大娘弟子舞剑器行·并序 石鱼湖上醉歌·并序 山石 八月十五夜赠张功曹 谒衡岳庙遂宿岳寺题门楼 石鼓歌 渔翁 长恨歌 琵琶行·并序 韩碑 乐府： 燕歌行·并序 古从军行 洛阳女儿行 老将行 桃源行 蜀道难 长相思·其一 长相思·其二 行路难 将进酒 兵车行 丽人行 哀王孙 哀江头 五言律诗 ： 经邹鲁祭孔子而叹之 望月怀远 送杜少府之任蜀州 在狱咏蝉·并序 和晋陵陆丞相早春游望 杂诗 题大庾岭北驿 次北固山下 破山寺后禅院 寄左省杜拾遗 赠孟浩然 渡荆门送别 送友人 听蜀僧浚弹琴 夜泊牛渚怀古 春望 月夜 春宿左省 至德二载甫自京金光门出间道归凤翔乾元初从左拾遗移华州掾与亲故别因出此门有悲往。
5.蒋勋说唐诗的感受50字
《蒋勋说唐诗》读后感在读《蒋勋说唐诗》之前，我以为这本书是一本非常严肃的文学研究作品，本已做好了“坚持”的准备，却不想一打开此书后，就被简洁直白，旁征博引的评论，风趣幽默的语言吸引，甚至舍不得合上，一口气看完了才罢休。
这本书通过介绍唐朝各个时期的六位诗人，讲述了唐朝的兴衰与唐诗文化随之的发展和变化。张若虚的《春江花月夜》被誉为“以孤篇压倒全唐之作”，而蒋勋先生对其中所蕴含的唐的精神的剖析，对唐诗格式的解说，令我对这首本以为已耳熟能详的诗的理解又更进了一步。
而李白又是另一种风格。《将进酒》的狂放不羁，《蜀道难》的大胆想象，李白作诗不受格律束缚，反而善加运用，在作者的带领下，我感受着《蜀道难》多变的韵律节奏，体会着李白用多变复杂的节奏韵律所表现出的蜀道崎岖难行，地形陡峭险峻的特点。
安史之乱时期的诗圣杜甫，关心百姓疾苦的白居易，他们二人有很多描写战乱，兵役重压下百姓的苦难和无奈。杜甫的《石壕吏》，白居易的《新丰折臂翁》，《卖炭翁》的解读，令我更深入地了解诗人心里的悲哀和愤慨。
而作者以两首诗对比白居易写《长恨歌》，表现出诗人的心境变化，令人感叹。李商隐的时代已是晚唐，昔日繁华只似大梦一场，在李商隐的诗中见到“向晚”，“凋碧树”，“夕阳”等意象，总让人感到一丝感伤。
而有时，又有一种对生命的感悟。有人说晚唐时的诗词藻华丽，但我读了这本书后，却感到自己明白了那个时代的诗人们那难言的情感。
在课堂上，我通过学习诗的形式，格律，平仄，各种各样的修辞手法来学习一首诗，而在这本书中，我随着作者细细感受每一首诗的精神，全然没有课堂上把诗一个字一个字地分析的全无意境，而仿佛有种沉浸在文学的氛围中的愉悦和轻松。书中不仅介绍唐诗，也详细地介绍了唐朝不同时期不同的风气，政治，大众的思想习惯，从而也使我很多以前有不理解或认为诗人写的奇怪的地方有了正确的认识，有盛唐的歌舞升平，思想开放，才有了李白的随意潇洒；有了安史之乱这样的战乱时期，才有了杜甫这般的忧愁悲愤；有晚唐繁华落尽，才有了李商隐的感伤嗟叹。
不同的环境造就了不同的伟大，而作者则带领我们去真正理解，感受这份伟大。
6.《蒋勋说唐诗》读后感（感想600字以上）
《蒋勋说唐诗》读后感
在读《蒋勋说唐诗》之前，我以为这本书是一本非常严肃的文学研究作品，本已做好了“坚持”的准备，却不想一打开此书后，就被简洁直白，旁征博引的评论，风趣幽默的语言吸引，甚至舍不得合上，一口气看完了才罢休。
这本书通过介绍唐朝各个时期的六位诗人，讲述了唐朝的兴衰与唐诗文化随之的发展和变化。张若虚的《春江花月夜》被誉为“以孤篇压倒全唐之作”，而蒋勋先生对其中所蕴含的唐的精神的剖析，对唐诗格式的解说，令我对这首本以为已耳熟能详的诗的理解又更进了一步。而李白又是另一种风格。《将进酒》的狂放不羁，《蜀道难》的大胆想象，李白作诗不受格律束缚，反而善加运用，在作者的带领下，我感受着《蜀道难》多变的韵律节奏，体会着李白用多变复杂的节奏韵律所表现出的蜀道崎岖难行，地形陡峭险峻的特点。安史之乱时期的诗圣杜甫，关心百姓疾苦的白居易，他们二人有很多描写战乱，兵役重压下百姓的苦难和无奈。杜甫的《石壕吏》，白居易的《新丰折臂翁》，《卖炭翁》的解读，令我更深入地了解诗人心里的悲哀和愤慨。而作者以两首诗对比白居易写《长恨歌》，表现出诗人的心境变化，令人感叹。李商隐的时代已是晚唐，昔日繁华只似大梦一场，在李商隐的诗中见到“向晚”，“凋碧树”，“夕阳”等意象，总让人感到一丝感伤。而有时，又有一种对生命的感悟。有人说晚唐时的诗词藻华丽，但我读了这本书后，却感到自己明白了那个时代的诗人们那难言的情感。
在课堂上，我通过学习诗的形式，格律，平仄，各种各样的修辞手法来学习一首诗，而在这本书中，我随着作者细细感受每一首诗的精神，全然没有课堂上把诗一个字一个字地分析的全无意境，而仿佛有种沉浸在文学的氛围中的愉悦和轻松。书中不仅介绍唐诗，也详细地介绍了唐朝不同时期不同的风气，政治，大众的思想习惯，从而也使我很多以前有不理解或认为诗人写的奇怪的地方有了正确的认识，有盛唐的歌舞升平，思想开放，才有了李白的随意潇洒；有了安史之乱这样的战乱时期，才有了杜甫这般的忧愁悲愤；有晚唐繁华落尽，才有了李商隐的感伤嗟叹。不同的环境造就了不同的伟大，而作者则带领我们去真正理解，感受这份伟大。
7.蒋勋细说唐诗读后感200字
在读《蒋勋说唐诗》之前，我以为这本书是一本非常严肃的文学研究作品，本已做好了“坚持”的准备，却不想一打开此书后，就被简洁直白，旁征博引的评论，风趣幽默的语言吸引，甚至舍不得合上，一口气看完了才罢休。
这本书通过介绍唐朝各个时期的六位诗人，讲述了唐朝的兴衰与唐诗文化随之的发展和变化。张若虚的《春江花月夜》被誉为“以孤篇压倒全唐之作”，而蒋勋先生对其中所蕴含的唐的精神的剖析，对唐诗格式的解说，令我对这首本以为已耳熟能详的诗的理解又更进了一步。而李白又是另一种风格。《将进酒》的狂放不羁，《蜀道难》的大胆想象，李白作诗不受格律束缚，反而善加运用，在作者的带领下，我感受着《蜀道难》多变的韵律节奏，体会着李白用多变复杂的节奏韵律所表现出的蜀道崎岖难行，地形陡峭险峻的特点。安史之乱时期的诗圣杜甫，关心百姓疾苦的白居易，他们二人有很多描写战乱，兵役重压下百姓的苦难和无奈。杜甫的《石壕吏》，白居易的《新丰折臂翁》，《卖炭翁》的解读，令我更深入地了解诗人心里的悲哀和愤慨。而作者以两首诗对比白居易写《长恨歌》，表现出诗人的心境变化，令人感叹。李商隐的时代已是晚唐，昔日繁华只似大梦一场，在李商隐的诗中见到“向晚”，“凋碧树”，“夕阳”等意象，总让人感到一丝感伤。而有时，又有一种对生命的感悟。有人说晚唐时的诗词藻华丽，但我读了这本书后，却感到自己明白了那个时代的诗人们那难言的情感。
在课堂上，我通过学习诗的形式，格律，平仄，各种各样的修辞手法来学习一首诗，而在这本书中，我随着作者细细感受每一首诗的精神，全然没有课堂上把诗一个字一个字地分析的全无意境，而仿佛有种沉浸在文学的氛围中的愉悦和轻松。书中不仅介绍唐诗，也详细地介绍了唐朝不同时期不同的风气，政治，大众的思想习惯，从而也使我很多以前有不理解或认为诗人写的奇怪的地方有了正确的认识，有盛唐的歌舞升平，思想开放，才有了李白的随意潇洒；有了安史之乱这样的战乱时期，才有了杜甫这般的忧愁悲愤；有晚唐繁华落尽，才有了李商隐的感伤嗟叹。不同的环境造就了不同的伟大，而作者则带领我们去真正理解，感受这份伟大。
